Hay historias que pocas veces salen de las paredes de una comunidad terapéutica y rostros que, aun estando frente a nosotros, se resisten a mostrarse. Bajo esta idea, el Centro Cultural Universitario Caja Real alberga "Luz Interior", proyecto artístico de Carlos Guevara, e "Invisibilis", del artista multidisciplinar JoCa, dos exposiciones que abordan, desde lenguajes distintos, lo que mostramos y aquello que preferimos mantener oculto.
ARTE COMO REHABILITACIÓN
En "Luz Interior", fotografía documental como terapia y reconstrucción del yo en centros de rehabilitación, las imágenes no fueron tomadas por un fotógrafo que observa desde fuera. Detrás de la cámara están las personas que viven un proceso de rehabilitación en comunidades terapéuticas, conocidas popularmente como anexas. Durante siete meses, Guevara trabajó con ellas en talleres de fotografía, técnica y arte contemporáneo para que pudieran contar sus propias historias.
El resultado son autorretratos y escenas cotidianas que se alejan de la mirada habitual sobre las adicciones. Aquí no hay diagnósticos ni etiquetas como punto de partida, sino personas que buscan recuperar la posibilidad de nombrarse a sí mismas.
"Ya los nombró el psicólogo, ya los nombró el doctor, el juez y tal. Ahora es el momento de que ustedes nos cuenten qué es ser un adicto, en sus palabras", recordó Guevara sobre una de las ideas que compartió con los participantes.
Para el autor del proyecto, detrás de una adicción hay una historia que merece ser escuchada. "La adicción es un síntoma de una historia que tenemos atrás", señaló. La fotografía se convierte así en una oportunidad para mirar más allá del estigma y acercarse a una realidad social que suele discutirse desde la distancia, pero pocas veces desde la experiencia de quienes la viven.
El proyecto fue apoyado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en 2025. Ahora, las imágenes salen de esos espacios de trabajo para encontrarse con el público en una sala.
LO QUE SE ESCONDE
En "Invisibilis", la operación es distinta: los rostros están presentes, pero algo en ellos escapa a la mirada. Los óleos de JoCa muestran figuras que parecen desvanecerse entre sombras, manchas y pinceladas que interrumpen sus facciones. A primera vista, algunas obras podrían parecer inconclusas; sin embargo, esa apariencia es parte de una búsqueda plástica deliberada.
El curador Rafael Pérez y Pérez explicó que la propuesta combina la tradición clásica del retrato, cercana a la pintura renacentista, con intervenciones contemporáneas que desdibujan la identidad de los personajes. En unas piezas, el rostro se diluye mediante veladuras y transiciones de color; en otras, las pinceladas gruesas lo atraviesan, como una fotografía que sale movida.
La exposición también permite reconocer cambios en el trabajo del artista, con obras realizadas entre 2024 y 2026. En las más recientes, explicó el curador, la intervención sobre el rostro adquiere un carácter más geométrico.
Si en "Luz Interior" las personas recuperan su voz para contar quiénes son, en "Invisibilis" el rostro deja de ofrecer respuestas inmediatas.
